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What a beautiful word: silhouetes.

Creating some flower silhouetes, with their textures, fade colors and bolf forms.

I will make some pattern for home, and meanwhile, teach at Delipapel. A precious paper store in Madrid.

No, no he ido a Heim textil. Me hubiese encantado. Estaba en NY Indigo. El año que viene.

Posiblemente Heim textil sea el centro en cuanto a diseños textiles se refiere. Se dice que que los diseños para Home son el top de los tops, en cuanto a diseño, composición se refiere. No lo dudo. En un pattern para home hay que tener muchas cosas en cuenta antes de empezar. Cuántos colores, posiblemente pocos, que composición, posiblemente las mas complicada para que no se vea la repetición…etc. Además, y muy importante, piensan en cómo economizar tintas. Un reto.

Estudiando la página de Heim textil y la de design milk compruebo que TODO lo que veo son diseños para rotativa. Nada para digital.

Y estudio las tendencias: fuente de inspiración y de info para entender hacia dónde vamos. Y de dónde venimos.

“Tomorrow’s designers will combine handicrafts and tradition

with an innovative sense for modernity whereby their software abilities are an additional

benefit. Thus, handicrafts and technology can join forces to create new, timeless values.”

Ir o si no se puede, estudiar, estas Ferias,

es importante si quieres ser una diseñadora textil. ¿Cómo dibujan? ¿Cómo lo presentan? ¿Cuánto cobran? etc. Toda esta información nos hace ser mas profesionales y mejores diseñadoras.

Poco a poco, por que…Todo está ahí fuera a nuestra disposición!!!!!!!!!!

El otro días di una clase de Pattern Design en Black Oveja. Siempre me gusta dar clases. En algunos casos si sientes que le estás abriendo una ventana a alguien.

Una de las preguntas fue: ¿Qué es un moodboard? Tablón de inspiración.

Un moodboard no es un collage o una parte de un scarpbook: Estéticamente no tiene que gustarte. Es, ante todo, un lugar de “resolución de problemas” en mi trabajo actual, ya sea un diseño, o pinta un salón, o escoger los nuevos tipos de lazos que voy a diseñar para una zapatilla. Cuanto mas claro y definido mejor. NO quieres marearte cada vez que lo mires buscando soluciones.

A lo largo de crear una colección debes de tener varios moodboards. Desde los mas generales: En qué voy a basar mi colección. Qué tipos de formas me gustan. Qué pantones.

Otros moodboards sería el de tendencias. Qué se lleva en los ambientes donde te sueles fijar y que te inspiran para llegar a los clientes que quieres llegar.

Moodboards de los clientes a los que quieres llegar. Qué colores suelen utilizar, qué formas, complejas o simples. Patterns grandes o pequeños…etc.

Y finalmente llegamos a los moodboards para un solo diseño. Cuanto mas claro esté, mas fácil te va a ser trabajar. A la hora de diseñar no puedes dejar que la inspiración te lleve por varios caminos, y que al final el pattern no tenga ni estilo ni dirección. Determina bien qué colores qué formas qué direcciones y cumple con tus decisiones. Así trabajar no será agotador.

Aquí os enseño un moodboard para solo un diseño. En el veo qué tipo de barco quiero que salga, en bloques (unos cuantos barcos juntos y luego espacio en blanco), en distintas direcciones para dar movimiento, y para dar mas movimiento me sugiero poner lineas diagonales. Tipo de mar, olas que me gustan. Dos diferentes con dos tipos de color diferente. Y alomejor uno solo de un tono, que luego, después del indexado, el cliente pueda cambiar.

Cuanto más tenga definido el diseño antes de empezar, menos me costará, menos dependeré de la inspiración.

Los diseñadores estadounidenses son expertos en los moodboards. Algunos de mis favoritos son:

http://imbreannarose.com/category/moodboard/

http://www.thevedahouse.com/

Mil besos!!!

Fui a Indigo NY a buscar un agente que me representara en la costa Este (al menos) de US. Sabía que en Indigo iba a encontrar muchos estudios y que así podría analizar quienes y qué venden.  El año pasado tuve una agente y la experiencia no me gustó nada. Nunca escribía para comentarte qué clientes vería en el futuro próximo ni que tendencias quería seguir como agente. Lo mas complicado de digerir: nunca escribió para nada.

Así que me decidí a ir, para presentarme en persona y así demostrar que estoy encima de mi trabajo y que en cualquier momento cojo una avión y ya. (vuelos a 500 todo incluido si lo haces con tiempo).

Ya iba con tres citas concertadas, pero, como manda el business, sin saber/tener nada seguro. Uno de ellos me ofrecía pertenecer, entre comillas, a un gran estudio, pero: yo no trabajo in-house para ellos si no freelance: primero enseñarán lo de sus diseñadores y luego lo mío. Y a pesar que el agente es encantador tuve que declinar su oferta. Mi trabajo se hubiera convertido en una aguja en una pajar….

También contacté con un agente que se dedica a los grandes diseñadores exclusivamente……Bien. Abrir una puerta en este mercado es de las mejoras cosas que te puedan ocurrir, aunque durante algún tiempo no les vendas ni pipas por que no pillas su rollo.

Y mas tarde a un agente que lleva pocos diseñadores y todos freelance:  Perfecto para mí. http://www.imprentastudio.com/. Me habló de estar en contacto mensualmente para saber qué buscaba y qué proponer a sus clientes, tener un feedback mensual, hablar de qué mejorar… etc. Como mis prints no están todavía dirigidos a ningún cliente exacto para mi es importante aprender y saber qué, cómo y dónde, y si no hay feedback solo hay diatribas mentales.

Así que volví de Indigo feliz como una perdiz por los contactos, aunque todavía no hay nada fijo, por que hasta que no se empieza a vender no sabes si ese agente es bueno para tus prints o no. Hay un poco de prueba y error en este juego. Otro de los estudios que me gustó mucho fue Abby Litchman, pero me resulta un poco difícil hablar con ella….por ahora….

Estudios de españoles???? 02 Gatos, trabajan en NY y en Brasil, les va realmente bien y da gusto hablar con ellos: filosofía de: vamos a compartir conocimiento y ser mas fuertes…..Conocí a Flo y me encantó.

Dentro de poco colgaré un post de aciertos y errores, por que estoy segura que con la distancia veré algunos errores cometidos en este viaje.

For a new collection after deciding the themes that I want to evolve, I build up a mood board. I pay attention to little details specially, those ones that will help me to give my designs my own personality. If I choose Birds for example I will probably take time deciding how I will design the air around them. I choose pictures from everywhere triying to find the forms what I have decided before hand. Being moveable makes the work less easy. At the moment of designing I will try to keep centered at the ideas I have chosen.

Creating the color tables helps a lot also. So I can buy (online) the copic markers that I will use. It is a terrible feeling when designing a color, suddenly, runs out of ink!!! I will not tell you how far I have to go to get my copic markers….unthinkable.

More color palettes?

http://www.colourlovers.com/palettes/most-loved/all-time/meta

http://design-seeds.com/index.php/search

Indigo. Premier Vision Paris September 2014. We finally did it! Yes we went, we had our FIRST experience. That one that everybody talks. The first one, the unforgettable. The scary one, the redneck face one. And we´ve done it. And we had so much fun and we love it! I hope I´m not going to become addicted to this fair. It is not cheap…. First things first. It is huge. And we were lucky. So we were positioned at the first row. Here is the fashion area. Where visitors get a first sight of what exhibitors show. Indigo doesn´t hang up all the designs, so again, we are very affortunate they put up one of our designs. By Eli.

Then there is the internet flyer. Luckily again, they showed two of our prints. With our names changed!

 

 

There are many many exhibitors. All kinds, all sizes, the stands I mean. And  many ways of showing/selling the prints.There where moments were people just boasted from everywhere and other times when we had time to chat with our neighbours, wich is always good; it is probably one of the best moments: to learn from the experienced ones.

And finally I would like to show you my new favorite, that i discovered at Indigo:

Latest

 

To be posted at the Pattern Observer is one of the best things can happen to this girl. And to my associate Eliana. Not only many textile design brands visit this web, but also many of my collagues. And we love meeting new people who spend their days the same way we do. So if there is anything that you liked about nthis article, please do wirte to us, and lets maintain our textile group growing by the day!.

Thanks.

Hace dos años tuve la suerte de ser propuesta por el director de mi Máster para trabajar en un “workshop” con Adidas. La idea fue que diseñadores de distintas ramas trabajáramos en una nueva zapatilla, para hombre. Clásico. Nunca había hacho algo parecido, nunca he estudiado diseño gráfico. Lo mío es Diseño de Superficies. Y nunca había participado en este tipo de reuniones, para sacar ideas, trabajarlas, explotarlas. El proyecto duró ocho meses. Y estábamos a cargo de distintos diseñadores y profesionales del marketing de Adidas. Ellos estaban a cargo de exprimir todas nuestras ideas tanto del consciente como del subconsciente. Despiertos como dormidos…es una broma. Pero fue algo así. No trabajábamos tanto con dibujos sino con palabras, hasta definir bien lo que queríamos y entonces buscábamos la imagen que mas reflejara el concepto. De cada modelo que pensábamos, teníamos que darle mil vueltas hasta llegar a ese 30% más, donde empieza “lo bueno”, según los diseñadores. Mi experiencia marcó un antes y un después en mi forma de trabajar. Para mi estaba claro, cada diseño nuevo, de lo que sea, puede y debe mejorarse. Hasta que exprese la idea que quieres. Trabajar a destajo en algo nuevo, donde además aprendes, es de lo mejor que te puede pasar. Pensé que mis diseños solo servirían para ofrecer nuevas perspectivas a alguien dentro del mundo Adidas, y que, la zapatilla en sí, nunca vería la luz. Aunque me dieron el premio económico…Y Ana, una compañera se fue a trabajar a Alemania. Pero, cual es mi sorpresa, que aquí están!!!

MI idea fue recuperar una zapatilla clásica de Adidas.

Este es el primer dibujo, que ni siquiera boceto.

y aquí uno de los finales, se llama Pitch Dark.

El juego de las suelas tuvo mucho éxito entre los italianos y los alemanes.

Y este es la primera idea! una zapatilla hecha de red, sin ninguna capa, que se amoldara al pie, y,

con la suela que sube en las partes donde hay mas roce.

Y por supuesto hice una para chica, que parecía que no les gustaba…..

y os dejo con la bota, mi forma preferida de zapato….

 

Es desesperante cuando estando segura del resultado, la vida te sorprende y no sale. “Siempre hay algo más, cuando piensas que todo está perfecto, el cliente te llama y hay algo más” (que tú puedas hacer, que tú puedas arreglar etc). Y esto es lo que me ha pasado. Envié unas flores, me lo habían pedido. Había trabajado en ellas y estaba segura que sería un éxito, basándome en experiencias anteriores con el mismo cliente. Y esto que va, y me devuelven el pattern!!!!!. No, gracias, me dice. Puede ser por que ya tienen los míos anteriores. Puede ser por que esos colores ya no pegan. Puede ser. Y no pasa nada. Hay que remontar el ánimo y empezar de nuevo. Solo que ahora solo te quedan dos días para cumplir el trato y ya llevas 24 horas de trabajo, cansada. Pero lo bueno es: dibujar es como tocar el violín, cuanto mas lo haces de seguido mejor te sale. (Y en cuanto lo dejas dos días, ummmm). Así que, con esas 24 horas trabajadas casi seguro que el siguiente diseño sale rodado.

Tadá.

Eliana y yo nos vamos a Indigo París. La mayor feria de diseño textil. Vamos a poner nuestro stand. Nuestros prints a la vista de todo el mundo! Somos dos y esto lo hará más fácil, llegaremos a más gente y con un poco de suerte nos inspiraremos la una a la otra. Vamos juntas por que nuestros temas a la hora de diseñar son parecidos, florales, acuarelas, hand made. Es importante para el cliente que los studios estén especializados y así ellos sepan dónde buscar. Todo el mundo está de acuerdo en decirnos una cosa:” al principio ni se te acercan (los clientes)”. Así que nosotras pensamos. “pues vamos a quitarnos el principio de una vez!”. Y aquí estamos: muy ilusionadas.